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He utilizado la Pedagogía Activa para articular mis experiencias en Arquitectura y Música, mi investigación sobre la Unidad de las Artes y el Desarrollo Personal, y algunas experiencias viviendo en Buenos Aires y Barcelona.

A lo largo del tiempo, desarrollé algunos ejes conceptuales que guiaron y continúan guiando mi trabajo en educación a lo largo de los años:

El proceso creativo

Crear es chocar contra todo tipo de límites, pero también es encontrar ideas y soluciones dentro de estos límites.

La auto expresión

Todos tenemos una voz que desea ser expresada y merece ser escuchada.

La adquisición de habilidades específicas

A través del trabajo duro y el esfuerzo consciente, logramos incorporar herramientas útiles; esta es una forma de progreso personal, profesional, artístico, etc.

La unidad de las artes

T todas las expresiones artísticas tienen una base común, vinculada a la esencia de quienes somos.

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pedagogía activa

Mi punto de partida en el mundo de la educación fue la Pedagogía Activa, de la cual aprendí en 2009 leyendo los libros Educar para Ser y Etapas del Desarrollo de Rebeca Wild, viendo el documental Pestalozzi, Educación Activa y asistiendo a la conferencia «Bases de un Nuevo Paradigma para la Educación,» que tuvo lugar en el Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, celebrada en octubre de 2010, reproducida en este enlace (a partir del minuto 52:40).

Más allá de tomar un curso (incompleto) en el CAIEV y hacer observaciones en la Escola dels Encants, apliqué estas ideas trabajando en diferentes entornos y proyectos.

Esta pedagogía me ayudó a tomar conciencia de cuestiones como los límites en las relaciones asimétricas (adulto – no adulto, maestro – estudiante, etc.), el aprendizaje autónomo, el desarrollo holístico, la identificación de necesidades auténticas y sustitutivas, la relación entre lo emocional y lo cognitivo, la importancia de crear un entorno adaptado a las necesidades de cada individuo y la importancia de la presencia como actitud en el aula.

Todos estos temas me ayudaron a revisar y organizar mi trayecto como estudiante en los niveles primario, secundario y universitario, ya que gran parte de lo que experimenté como estudiante surgió, de una forma u otra, en mi rol como profesor o facilitador.

La aplicación de ideas de educación activa no siempre es fácil, ya que no todos los estudiantes (y sus padres) están acostumbrados a un enfoque no directivo. Aunque todas estas ideas sirvieron como punto de partida para mí, generalmente tengo que adaptarlas a cada situación.

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LA UNIDAD DE LAS ARTES

La tesis doctoral «La arquitectura es música congelada» del Doctor Arquitecto Gastón Clerc González explora la evolución de la relación entre la música y la arquitectura, a través del análisis de obras concretas y también mediante el análisis del arquetipo objetivo/subjectivo de la belleza, tal como se entiende a lo largo de los siglos y las tradiciones.

En mi opinión, este trabajo está muy influenciado por cuestiones esotéricas, religiosas y espirituales, además de las filosóficas. Esto no es un error del autor, sino más bien una ocurrencia natural, ya que la relación entre la belleza, el alma y Dios fue evidente para las culturas pasadas.

Leí que está influenciado en gran medida por el ateísmo de Ayn Rand, que enfatiza la naturaleza volitiva del pensamiento humano, disminuyendo el carácter de la revelación en la creación de la belleza.

Además, mi interés en la historia de la arquitectura, durante mi tiempo en la universidad, jugó un papel importante en la formación de mis ideas sobre el tema.

Mi deseo de explorar la unidad de las artes me ha llevado a mí y a mis estudiantes a combinar diferentes disciplinas artísticas en nuestras clases y talleres. Llamo a esto Artes Combinadas.

El desarrollo de la tecnología (computadoras portátiles y tabletas, tarjetas de sonido externas, mejor software, etc.) en los últimos años, y el avance de los conceptos de multimedia, media mixta, etc., también han sido de gran ayuda, ya que hoy en día hay muchas maneras de crear, compartir y combinar todo tipo de creaciones artísticas (dibujos, stop motions, videos, música, etc.).

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DESARROLLO PERSONAL

EXPRESANDO LA PROPIA VOZ

Durante la escuela secundaria, el contacto con diferentes expresiones artísticas tuvo muchos significados: hacer amigos, practicar el aprendizaje autónomo y dirigido, divertirse, expresar energía, reflexionar sobre el mundo. Después de dejar la escuela secundaria, se trataba principalmente de encontrar mi voz y mi lugar en el mundo. Aprendí intuitivamente a abordar las ansiedades típicas de esta etapa de la vida al conceptualizarlas, lo que requirió una expansión gradual de mi vocabulario. Hice esto principalmente a través de la lectura, pero también a través de un renovado interés en el arte, el cine y la música.

En cierto modo, leer me llevó a escribir. El hábito de encontrar las palabras adecuadas para expresar mis emociones, pensamientos e ideas ha permanecido conmigo hasta el día de hoy. También comencé a disfrutar de los beneficios de la autoexpresión y la creatividad a través de la música y la pintura, además de la arquitectura.

Otra herramienta útil en este período fue la terapia Gestalt, que descubrí a través de las obras de Jorge Bucay y otros. Según esta perspectiva, más importante que encontrar significado en la existencia es vivirla con intensidad y sinceridad.

Otras referencias que han sido importantes en su momento podrían ser El mundo de Sofía de Jostein Gaarder, que creo que alaba la actitud de una persona que tiene curiosidad por el mundo, El alquimista de Paulo Coelho, en mi opinión una introducción al subconsciente colectivo de Jung, Waking Life de Richard Linklater, un viaje caleidoscópico a través de muchas perspectivas sobre la vida, y otras obras.

Encontrar y expresar una voz auténtica, tener curiosidad por la vida y no ser demasiado intelectual mientras se intenta entender, han sido actitudes presentes en las clases a lo largo de los años.

LA PRESENCIA

En mis primeros treinta años, una serie de circunstancias personales me llevó a desarrollar un interés en el mundo espiritual. Pasé algunos años estudiando antiguas tradiciones así como modernas, y desarrollando mis ideas generales sobre el tema. Esto dejó su huella en muchas de mis obras, así como en mi capacidad intuitiva, creatividad, conocimiento cultural, etc. Hablando en términos generales, este interés me permitió conocer muchas fuentes increíbles de sabiduría y belleza.

Pero lo más importante es que esto me llevó a estudiar y aclarar el concepto de presencia (o centramiento), que es una parte muy importante de la Pedagogía Activa.

Desarrollar una actitud más centrada es, en mi opinión, la formación de una relación cada vez mejor con mi diálogo interno, conociendo los patrones de mis pensamientos, mis emociones y mis impulsos, a través de la observación pasiva y la reflexión. Esto permite una actitud más tranquila, equilibrada y alerta en clase.

Al trabajar en entornos no directivos, esto es especialmente útil, porque te permite detectar las necesidades auténticas de los estudiantes, y así permite que el trabajo fluya mejor, además de tener una actitud más tranquila pero firme al establecer límites. Este último tema también es muy importante en la Educación Activa.

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EXPERIENCIAS RELEVANTES

Aquí hay una lista de experiencias importantes que han dejado una huella y han regresado a mí, de una forma u otra, durante los últimos 15 años en mis clases.

EDUCACIÓN BILINGUE

Crecí en Argentina, un país de habla hispana con una mezcla de influencias españolas e italianas, junto con el inglés, alemán, judío y otros. Desde los 4 hasta los 18 años, asistí a una escuela bilingüe donde aprendimos tanto en español como en inglés. Esta experiencia, junto con el trasfondo inglés de mi madre, me dio una comprensión básica y un aprecio por ambas culturas, siendo el español la herencia de mi padre. Este aprecio ha sido útil a lo largo de los años en la enseñanza de idiomas.

EXPERIENCIAS CREATIVAS EN LA ESCUELA SECUNDARIA

Desde la edad de 12 años, tanto dentro como fuera de la escuela, me uní a varios grupos de teatro, publiqué dibujos, tiras cómicas y diseños gráficos en la revista escolar, toqué en bandas de música, etc.

En estos grupos, mis amigos y yo descubrimos y aprendimos nuevas habilidades, a veces de los profesores y otras veces unos de otros. De esta manera, mis compañeros de clase y yo entramos en contacto con libros, películas, artistas, etc., y trabajamos juntos para lograr metas.

A pesar de que éramos adolescentes, los adultos nos trataban como seres inteligentes, capaces de discutir temas de arte, eventos actuales o la vida. Pero también éramos copartícipes de nuestras tareas, por lo que nuestros éxitos dependían de nosotros.

Compartir esta sensación de un proceso de aprendizaje alegre ha sido muy importante en mis clases, especialmente con los niños.

CLASES DE PIANO

En mis años de adolescencia tomé clases de piano durante cuatro años con Alejandro Weber, un maestro con quien no tenías que tocar, sino con quien podías tocar. A veces, simplemente hablábamos de música. Me mostró piezas clásicas, bossa nova, tango, jazz de The Real Book, etc. Combiné los estilos de él y de mis maestros de Aula en mis clases posteriores.

LA UNIVERSIDAD – ESCUELA DE ARQUITECTURA

Durante la escuela de arquitectura, el objetivo principal era aprender el proceso de diseño: trabajar gradualmente para perfeccionar una idea inicial, enriqueciéndola poco a poco con conocimientos técnicos, culturales y otros. Acostumbrarse a recibir críticas, aprender a incorporar las opiniones de otras personas para mejorar tus visiones, aprendiendo así a colaborar y co-crear.

Además de esto, mi universidad era un entorno opuesto al de mi escuela secundaria, donde todos conocían tu nombre. La FADU estaba llena de miles de estudiantes anónimos. Entre los profesores se encontraban algunos de los mejores arquitectos del país, que enseñaban de forma gratuita para apoyar la educación pública en Argentina, y su política de admisión sin restricciones significaba, en un país con grandes diferencias socioeconómicas, estudiar junto a personas de clases sociales muy distintas.

Además de su exigente nivel académico, la escuela tenía muchos problemas burocráticos, el edificio estaba a medio terminar y carecía de muchas comodidades, y así, con el tiempo, muchos estudiantes se quedaron atrás. También había una pesada atmósfera política, resultado de una historia de estudiantes universitarios enfrentando opresión, pobreza y corrupción. Por lo tanto, ir a la FADU te enseñó, además de arquitectura, muchas habilidades de autosuficiencia y significó un contacto más profundo con la realidad de mi país.

He tratado de promover un enfoque de resolución creativa de problemas en mis clases, así como una actitud de responsabilidad, de asumir tus errores y tus logros, especialmente en las clases universitarias.

PRIMEROS TRABAJOS

Hasta aproximadamente mi cuarto año de universidad, había entendido la educación universitaria como algo relacionado con la identidad, las pasiones, etc. Alrededor de esa época empecé a trabajar y rápidamente comprendí que en el mundo laboral se te valora por tu rendimiento, simple y llanamente. Esto me ayudó a entender que la educación también significaba enfrentar conscientemente desafíos para adquirir herramientas específicas para sobrevivir en el mundo real.

«Vamos a meternos en problemas,» sugiero muchas veces a los estudiantes.

LA ARQUITECTURA ES PENSAR, Y NOSOTROS TAMBIÉN.

Cuando estudiamos la historia de la arquitectura en la universidad, implicaba mirar la historia no solo en términos de la arquitectura, sino también desde el punto de vista de otras artes como la pintura, la literatura, etc. El objetivo era tratar de entender cómo cada cultura concebía el mundo y, a partir de ahí, comprender su arquitectura. Así, diferentes culturas han reformulado continuamente los mismos temas (vivir, trabajar, comerciar, adorar, etc.) cada una a su manera única, ya que cada cultura concebía la vida de una forma única. Esto formó una base de cultura general que fue parte de muchas de mis clases, particularmente mis cursos de historia de la música en Microfusa.

Mi último examen de historia de la arquitectura fue un examen de libro abierto, y el profesor nos pidió que escribiéramos una pregunta y luego la respondiéramos. Mi pregunta fue «¿Qué es la arquitectura?» y mi respuesta fue «La arquitectura es pensar.» Usé una imagen de un diseño de una ciudad espacial que NASA creó en los años 70 e hice un resumen de la historia de la arquitectura, desde los tiempos de los sumerios hasta el presente.

Esta idea de que el acto de pensar es una de las pocas cosas que han permanecido sin cambios para los humanos a lo largo del tiempo y el espacio resurgió casi diez años después, cuando estaba estudiando la relación entre la música y la arquitectura, por lo que esta intuición ha sido algo bastante constante para mí. En mis clases, me encanta escudriñar la cabeza de mis estudiantes y también compartir mis ideas con ellos, en conversaciones típicamente de final abierto.

CRUZANDO EL CHARCO

Durante mi ceremonia de graduación universitaria, el Decano de la escuela dio un discurso y al terminar preguntó a los presentes si alguien quería decir algo. En medio de la sala llena, un anciano levantó la mano, se acercó al podio y dijo algo como: «hoy mi nieta se graduó como arquitecta y me siento muy orgulloso. Vine a este país como inmigrante europeo, era solo un niño y aquí pude encontrar mi camino como trabajador de la construcción. Este país me ha dado la oportunidad de formar una familia, y me entristece ver a tantos jóvenes irse.»

En ese momento, ya estaba soñando con viajar a los EE. UU. y Europa, y en el fondo sospechaba que estaría ausente durante mucho tiempo, tal vez para siempre. Llevé conmigo las palabras de este hombre durante años; me sentí mal por dejar mi país. Hasta que me di cuenta de que, al igual que ese hombre, al igual que millones antes que yo, al igual que todos mis ancestros, yo también había cruzado un océano para ir tras mis sueños.

VIAJAR A TRAVÉS DE LOS EEUU

Cuando terminé la universidad, ahorré durante casi un año y pasé tres meses visitando edificios, ciudades, lugares emblemáticos del rock and roll y universidades en todo Estados Unidos. Mientras recorría el país en trenes, comencé a preguntarme sobre la relación entre la música y la arquitectura. Sin embargo, lo más genial del viaje fueron las personas que conocí. En mi país, era común recibir miradas extrañas y preocupadas cuando le decías a la gente que te encantaba la música, la arquitectura y la escritura. Pero en Estados Unidos, las personas de mi edad no te trataban así; para ellos, esto parecía normal. A su vez, compartían contigo sus locos sueños. Esto me dio esperanza en el futuro y me animó a seguir adelante.

VIVIR EN BARCELONA

Llegué a Barcelona en enero de 2007. En ese momento, el famoso arquitecto Lord Norman Foster había señalado a esta ciudad, junto con San Francisco y Sídney, como las tres mejores ciudades del mundo para vivir.

Acepté un trabajo en un estudio de arquitectura similar a los en los que había trabajado en Buenos Aires. La dinámica dentro del estudio era muy parecida a la argentina, pero afuera todo era diferente.

Los plazos eran mucho menos urgentes y el contexto era mucho más predecible. El metro funcionaba, no había bloqueos, crisis políticas ni emergencias económicas. La ciudad era hermosa, limpia y segura. Esto de alguna manera se reflejaba en el trabajo: tenías tiempo para pensar en mejores soluciones, y la calidad era mucho mejor.

Fuera del estudio, había muchas oportunidades para disfrutar de la vida, y muchas personas que conocí en ese entonces hicieron precisamente eso: viajaron, leyeron, conocieron sobre vino y comida, tocaron música, participaron en grupos de teatro, etc. Esta fue mi impresión de la juventud en Barcelona en ese momento, muy similar a la de los EE.UU. La diferencia era que el nivel de violencia urbana en Barcelona era mucho más bajo que el de EE.UU.

Aparte de esto, en Europa encontré Iberoamérica. En el Conservatorio donde estudiaba, la mitad de los estudiantes eran latinoamericanos, y allí pude hacer amigos de México, Perú, Paraguay, Chile, etc. Esto me hizo entender el valor de España como punto de encuentro para los hispanohablantes. Además, Barcelona es una ciudad habitada por personas de todo el mundo, lo que me permitió establecer relaciones con ellos también.

La Barcelona que experimenté en 2007 y 2008 parecía un lugar ideal para vivir, una confirmación de las expectativas que todos los sudamericanos tienen sobre Europa. Elegí esa ciudad para nombrar mi proyecto BcnCentro como un referente de su urbanidad, belleza, seguridad, prosperidad, inclusividad, etc.

ESTUDIAR EN EL AULA

Después de mi experiencia tocando con The Magicals, sentí que había alcanzado un techo, así que estudiar parecía el siguiente paso natural. Sentado en un pequeño y vacío espacio de ensayo, recordé las conversaciones con mi profesor de piano y conmigo mismo de niño soñando con cómo sería estudiar música en Europa, y allí estaba.

Absorbí cada lección como una esponja y toqué el piano durante tantas horas como pude. También toqué en tantos combos escolares y asistí a tantos conciertos como me fue posible.

Después de dejar la escuela, seguí estudiando armonía, escribiendo mi propia síntesis y creando materiales para clases que actuaran como textos introductorios sobre el tema. También seguí trabajando en mi entrenamiento auditivo, especialmente a través de mi trabajo como director de coro. Utilicé mis bandas Metatron, los Mutants y Fan Shui para perfeccionar mis habilidades de composición, arreglos y producción, y actuar con innumerables grupos ha mantenido mis dotes de interpretación frescas. Mi labor como docente ha significado, en muchos aspectos, una continuación de este deseo de aprendizaje constante en la música.

EL MUNDO EN CRISIS

Para 2009, Barcelona había pasado de «una de las tres mejores ciudades del mundo» a un 70% de desempleo para arquitectos. Sí, eso es un 70%. Unos años después de 2009, esta crisis se había expandido por Europa, y el movimiento de los Indignados creció y creció. Esta circunstancia me llevó a estudiar la estructura del poder global y su historia, lo cual fue algo profundamente desmoralizante. Podía entender fácilmente que la corrupción no es un problema exclusivo del llamado tercer mundo, como había pensado antes.

En 2012, viví durante unas semanas con un grupo de amigos que estaban considerando, como muchas personas en la época de la crisis de los indignados, dejar el mundo atrás y empezar sociedades alternativas al mejor estilo de Captain Fantastic. Muchas personas viven así, y lo respeto; conocerlos ha sido muy interesante.

Pero para mí, esto es una ilusión. Es un problema sistémico. No puedes crear un mundo alternativo. Solo tenemos un mundo, hasta donde puedo entender, y el desafío es vivir saludablemente en él. Esta convicción ha hecho que me concentre en mi trabajo, en mi necesidad de reinventarme profesionalmente y en mi deseo de hacer una contribución positiva.

ALGO SIMPLE QUE PODAMOS HACER NOSOTROS MISMOS

Entonces, ¿qué hacer en tales circunstancias? La respuesta llegó después de un tiempo, alrededor de mediados de 2013, en forma de un cartel de algunos talleres que el psiquiatra chileno y gurú de la Gestalt Claudio Naranjo estaba ofreciendo en la ciudad: «Hagamos algo simple que podamos hacer nosotros mismos». En cierto sentido, aunque la idea de BcnCentro me llegó alrededor de 2012, fue en este momento cuando realmente nació.

Con el tiempo, he desarrollado una postura, quizás arraigada en mis años después de la secundaria. La educación como conciencia, como comprensión y como entendimiento tiene un gran poder, es muy sanadora y aclara los caminos de acción.